$el.classList.remove('shaking'), 820))"
x-transition:enter="ease-out duration-300"
x-transition:enter-start="opacity-0 translate-y-4 sm:translate-y-0 sm:scale-95"
x-transition:enter-end="opacity-100 translate-y-0 sm:scale-100"
x-transition:leave="ease-in duration-200"
x-transition:leave-start="opacity-100 translate-y-0 sm:scale-100"
x-transition:leave-end="opacity-0 translate-y-4 sm:translate-y-0 sm:scale-95"
x-bind:class="modalWidth"
class="inline-block w-full align-bottom bg-white dark:bg-neutral-900 rounded-lg text-right overflow-hidden shadow-xl transform transition-all sm:my-8 sm:align-middle sm:w-full"
id="modal-container"
>
الرسم
يمثل الرسم الكوري نوعا من الانجاز الثقافي ومطابقا للابداع الخلاق والاحساس الجمالي لدى الشعب الكوري.
وقد تطور الرسم الكروي بشكل مطرد وبانتظام خلال تاريخه الطويل ومنذ فترة الممالك الثلاث (57 قبل الميلاد- 668 ميلاديا) حتى العصور الحديثة.
ومن أشهر الرسو
مات الموجودة من عصر الممالك الثلاث تلك الموجودة على جدران مجرات الدفن الاربع وسقوفها، حيث كانت رسومات مملكة كوكوريو، تتميز بالحركة والنشاط في حين كانت رسومات شيلا تتميز بنوع من التأمل والهدوء. وقد تطور فن شير بعد فترة الممالك الثلاث الموحدة في القرن السابع الميلادي.
وفي خلال فترة حكم مملكة كوريو(918-1392) أزدهرت الرسومات بأنواعها المختلفة، وتحمل في طياتها التقاليد الفنية لدولة شيلا الموحدة التي كانت علامة للعصر الذهبي لفن الرسم. وقد أبدع فنانو هذه الحقبة برسومات على جدارن المعابد وبرسومات بوذا، مؤرخين بذلك البوذية الكورية وازدهارها.
وفي أثناء الفترة الأولى من حكم مملكة تشوسون (1392-1910)، هناك اعتقاد سائد بأن النبلاء لا يمارسون أنشطة الرسم. فقد كانوا يمارسون الرسم كنوع من التسلية والاستمتاع بوقت الفراغ في حين أبدع الرسامون الحكوميون بالاعمال الفنية.
وغالبا ما كانت رسومات المحترفين تركز على الطبيعة حيث كانت هذه الرسومات المفضلة لدى الطبقات النبيلة. وفي القرن الثامن عشر، بدأت رسومات الرسامين تعكس الحياة اليومية للشعب الكوري وذلك بسبب تأثير حركات الدراسات العملية، والتي تبعت ظهور التشير الكاثوليكي وما قدمته أوربا من علوم وتكنولوجية الى كوريا والكوريين. وقد شكلت الرسومات التي تعبر عن الافكار الدنيوية مؤشرا جديدا في الفن الكوري عرف باسم " المفهوم الجديد للرسم ".
وكانت رسومات كيم هونغ - دو تقدم ملامح عن حياة الفلاحين والرسامين والطبقة العليا والراهبان. وتميزت هذه الرسومات بتجانسها من خلال تقديم صورة عن الحياة الكورية التقليدية. أما لوحات الفنانين المجهولين فكانت اقل اتقانا من رسومات الرسامين الكونفوشيوسين.المختصين وقد تعاملت هذه الرسومات مع حياة العامة من الكوريين وأمالهم وأحلامهم وتميزت هذه الرسومات بالالوان الصارخة وقلة القيود والتعقيدات.
ومع بداية الاحتلال الياباني لكوريا في عام 1910، ساد أسلوب الرسم الزيتي الغربي وبدأ يلقى بظلاله على أساليب الرسم الكورية. وسرعان ما أصبح الأسلوب المفضل للرسم. وبعد تحرر كوريا من وطأة الاستعمار الياباني في عام 1945 قام عدد من الرسامين الكوريين باحياء فنون الرسم الكوري التقليدي. فقد درس عدد كبير من الرسامين الكوريين هذا الفن في أوربا والولايات المتحدة ثم عادوا الى أوطانهم، ولعبوا دورا هاما في ادخال اتجاهات وأساليب الفن المعاصر الجديدة الى كوريا.
ومنذ بداية الخمسينات أدت المعاهد التعليمية الحكومية والمعارض والمتاحف القومية دورا مهماً في تطوير فن الرسم الكوري. وتميزت المعارض القومية بغلبة الطابع الرسمي والاكاديمي عليها وبذلك كانت تميل الى عرض لوحات المدرسة الواقعية.
واستأنف صغار الفنانين الكوريين ابداعاتهم الفنية من أجل خلق فن جديد يتلائم مع العصر الجديد. ومنذ أواخر الستينات، بدأت الرسومات الكورية تغير اتجاهاتها الى الاتجاه الهندسي والنزعات البصرية. وركزت مجموعة أخرى من الفنانين على نقل توحد الانسان مع الطبيعة.
وكانت رسومات الثمانينات هي انعكاسا لمرحلة المدنية التي مرت بها كوريا في السبعينات، فخلال هذه التغييرات الاجتماعية التي مرت بها كوريا. ومنذ ذلك الوقت، بدأ الاهتمام بمرحلة المدنية وما بعدها.
وفي عام 1995، اقيم بينالي كونغ - جو في مدينة كوانغ-جو، مما وفر فرصة كبيرة للفنانين الكوريين للاجتماع في مكان واحد مع أكبر فناني العالم. وكان من أكثر المعارض الفنية جاذبية معرض فنان الفيديو بيك نام- جون.
ويتم تدريس فن الرسم الكوري التقليدي وفن الرسم الغربي في كوريا. مما يساعد على إفراز واحد من المجتمعات الفنية المتعددة الجوانب في العالم. ويوجد العديد من الفنانين الكوريين، الذين يعملون في المراكز الفنية في ينويورك وباريس وغيرها من مراكز الفن المعاصر في العالم
**************************************** *****************
ألوان ومشتقاتها للرسم
**************************************** *************************
الرّسم الزيتيّ !
بدايات الرسم
نشأ مع المدرسة الفلامندية الشهيرة؛ على يد الفنان (جان فان إيك )؛
المعروف بجان البروجى حوالى 1420 م حين رفض الفن القوطى؛
أسلوب المدارس القديمة في الرسم، وصرح أمام رفاقه بوجوب التطور ورسم الحقيقة؛
كما هي فأيدوه على نظريته وبخاصة الفنانان (فان ديراوين ) و ( بيتروس كريستوس).
ومن مشاهير هذه المدرسة :
بوتس – بوش – روبنـز – رمبراندت
دراسة المواد
إذا كان (جان فان ايك) قد وضع أسساً جديدة في الرسم؛
فان اكتشافه الأسس التي يعتمد عليها الرسام في حفظ عملهP
قد فاقت مذاهبه في الرسم شهره!
لقد كان الرسام حتى عام 1410م يسير على نهج طريقة (التمبيرا)؛
في صنع ألوانه وهى استخدام البيض في صنع الألوان!
وقد لاحظ ان طلاء اللوحه بطبقة من الزيت يكسبها جدة ولمعاناً،
لقد جرب جان زيت بذر الكتان وزيت الجوز؛
فأعطياه نتائج باهرة، وخاصة حين مزج معهما؛
قليلاً من الورنيش الأبيض البروجي (التربانتين).
إن اكتشاف جان لهذه الحقائق؛ قد خطا بالرسم خطوات هائلة،
وحقق تقدماً رائعاً؛ إذ ولد الرسم الزيتي المعروف
بهذه الأسس والقواعد على يديه .
معلومــات ونصائح
1.. بالنسبه لأنابيب الألوان؛
عند الشراء يجب أن نتذكر أن اللون الأبيض يستعمل أكثر من غيره .
ونظراً لغلاء الألوان الزيتية؛ فيجب الانتباه إلى إغلاق الأنبوب بإحكام؛
بعد الاستعمال كي لا يتصلّب اللون في الأنبوبة!
كما قد يفسد ويتغير.
وإذا صعب علينا فتحه - بسبب قلة الاستعمال –
فيجب ألاّ نستخدم القوة لفتحه؛ بل نعرضه إلى نار عود ثقاب فيفتح بسهولة!
2. . أما الريشة فالريش القاسية هي الأفضل؛
كونها معبرة في الرسم أكثر إذ نستطيع أن نرى آثار مرور الريشة؛
حسب الضغط أثناء الرسم على اللوحة وهى تأتي أنواع كثيرة أهمها
COLOR = Red ثلاثة:
مستديرة – مبسطة – لسان القطة
المستديرة: تستعمل لرسم التجاعيد والأقمشة .
المبسطة: التي تستعمل كثيراً؛ لرسم المساحات والخطوط الجانبية.
ولسان القطة: لرسم الخطوط الجانبية، وتستعمل أحياناً للمساحات أيضاً .
ويجب الحرص والعناية بالريشة وصيانتها؛
وذلك ليس لغلاء ثمنها وحسب؛
بل إن الريشة المستعملة؛ أفضل من الريشة الجديدة للرسم !
نستطيع ترك الفرشاة دون تنظيف؛ لمدة ساعات لكن ليس لمدة أيام!
والتنظيف يكون بطريقتين:
إما بالترنبتين أو بالماء والصابون .
بالتربانتين: يكون بتجفيف الريشة أولاً من الألوان،
نمسحها بقماشه ليزول عنها ما تبقى من اللون،
ثم نغمسها فى فنجان فيه تربانتين من النوع العادى،
ونغسل الشعيرات على طرف الفنجان، ثم نغسلها بالماء ونمسحها بالقماش؛
حتى يزول الماء من الشعر؛ ثم نغسلها من جديد؛
وهكذا دواليك حتى تصبح نظيفة تماماً
أما في طريقة التنظيف بالماء والصابون؛ فهي طريقه دارجة عند الرسامين؛
الذين لا يوجد عندهم تربنتين عادى بكميه كافيه حيث إن استعمال التربنتين النقي؛
لحل الألوان غير اقتصادى، وهذي الطريقة؛ أكثر نعومة من استعمال التربانتين،
وتعطى نفس النتيجة!
وذلك بأن نمسح الريشة على القماش لاستخراج ما بقى من ألوان؛
ثم نغسل الريشة مباشرة بالصابون تحت الماء ونستعمل قعر اليد للتنظيف أيضاً.
نكرر العملية؛ حتى نحصل على رغوة بيضاء؛
غير ملوثة بالألوان ويجب الانتباه؛ للريش أثناء الاستعمال؛
فلا تتفرق ويتبعثر منا توزيعها!
والغسل يكون كما لو أنك ترسم على اللوحة؛
بالضغط على طرف الشعر برفق، وبعدها تمسح الريشة جيداً بالقماش؛
حتى تزول رطوبتها لأن الرطوبة؛ تؤدى إلى سقوط الشعر.
ثم توضع الفرشاة في كأس أو ما شابه ويكون اتجاه الشعيرات إلى الأعلى.
3. السكين المستخدمة في الرسم؛
نستطيع بها تنظيف البلته وهو أمر يغفل عنه كثيرون.
*************************************
خطوات الرسم الزيتيّ
أولاً
ترسم اللوحة بكل تفاصيلها على صفحة ورقية؛
ليست لوحة الرسم الأصلية.
ثانياً
تحولها إلى اللوحة الأصلية للرسم،
مع مراعاة الخطوط الرئيسة.
ثالثاً
إدخال أول طبقة أساسية من اللون.
رابعاً
تحديد الظلال بإضافة الطبقة الثانية من اللون.
خامساً
تعميق الظلال بإضافة طبقة ثالثة من اللون.
سادساً
الوصول إلى الطبقة الأساسية؛
والتي يأتي بعدها إبراز الألوان الطبيعية للوحة.
سابعاً
إدخال الطبقة الأولى من الألوان الطبيعية للوحة.
ثامناً
تحديد الرسم أكثر بإضافة طبقة ثانية من الألوان الأصلية.
أخيراً
تحديد التفاصيل الصغيرة، و الوصول إلى اللوحة النهائية.
**************************************** ***************
كل ما تحتاجه من معلومات بالصور عن الالوان المائية
هذه تقريبا كل المعلومات علي الالوان المائية ..
الألوان المائية :
تعريفها : الألوان المائية هي الألوان التي وسيطها مائي أو بمعني آخر التي تذوب في الماء و يملكن الرسم بها بتخفيفها بالماء .
الألوان المائية :
و هي ثلاثة أنواع:
1- ألوان مائية شفافة و تسمى أكوريل .
2- ألوان مائية سميكة القوام معتمة( جواش , بوستر)
3- ألوان أكريلك ثابتة.